Xuất hiện tại phần thi Dance of Vietnam trong khuôn khổ Miss World Vietnam 2025, bộ trang phục “Mã Vũ Vùng Cao” của Nhà thiết kế trẻ Hồ Đại Công Bằng đã để lại dấu ấn nhờ cách khai thác chất liệu văn hóa vùng cao trên sân khấu sắc đẹp.
Thiết kế được người đẹp Nguyễn Thị Sinh trình diễn, gây chú ý bởi hiệu ứng chuyển động và câu chuyện văn hóa phía sau. Phóng viên đã có buổi trò chuyện thân mật với NTK trẻ Hồ Đại Công Bằng để chia sẻ chi tiết về quá trình hình thành, thông điệp cũng như những thách thức khi hiện thực hóa ý tưởng.
“Tôi muốn thời trang trở thành cầu nối với di sản”
Chia sẻ về nguồn cảm hứng, nhà thiết kế cho biết anh lựa chọn khai thác lễ hội múa ngựa giấy của người Nùng Dín – một nét văn hóa dân gian đặc trưng vùng cao phía Bắc:
“Đây là biểu tượng của tinh thần cộng đồng và niềm tin hướng về cội nguồn. Tôi muốn thông qua ‘Mã Vũ Vùng Cao’ tạo ra một sự kết nối giữa thời trang và di sản, để những giá trị văn hóa ấy không bị lãng quên mà được tiếp tục kể lại theo cách mới” – Anh nói.
Không dừng ở việc tái hiện hình ảnh, Hồ Đại Công Bằng hướng tới việc dịch chuyển văn hóa sang ngôn ngữ thị giác hiện đại, giúp khán giả dễ dàng tiếp cận hơn.
Hiệu ứng sân khấu đến từ chính tinh thần lễ hội
Một trong những điểm nổi bật của thiết kế là khả năng “biểu diễn” cùng người mẫu. Theo nhà thiết kế, toàn bộ cấu trúc trang phục được xây dựng dựa trên chuyển động đặc trưng của điệu múa truyền thống:
“Tôi bám sát cách người Nùng Dín tạo vòng ngựa với tua rua. Khi di chuyển, các chi tiết này sẽ dao động theo nhịp lắc – xoay, tạo hiệu ứng thị giác rất sống động” – NTK trẻ chia sẻ.
Nhờ đó, bộ trang phục không còn là một khối tĩnh, mà trở thành một phần của màn trình diễn – nơi từng bước chân đều góp phần hoàn thiện câu chuyện văn hóa.
Bài toán khó mang tên “đầu ngựa”
Ở góc độ kỹ thuật, Hồ Đại Công Bằng thừa nhận phần đầu ngựa là thách thức lớn nhất: “Nguyên bản dân gian khá đơn giản, nhưng lên sân khấu thì cần hoành tráng và chắc chắn hơn. Chúng tôi phải dựng lại toàn bộ bằng vật liệu mới, đảm bảo vừa đẹp vừa bền” – Anh cho biết.
Đáng chú ý, anh nhận được sự hỗ trợ từ NTK Nguyễn Hoàng trong việc hoàn thiện chi tiết này. Toàn bộ phần đầu ngựa được thực hiện thủ công bằng kỹ thuật dựng form EVA, kết hợp nhiều lớp chi tiết để tăng hiệu ứng thị giác.
Kỳ vọng nhỏ nhưng rõ ràng: khán giả nhớ đến văn hóa
Không đặt nặng thành tích, Hồ Đại Công Bằng cho biết điều anh mong muốn nhất là khán giả nhớ đến câu chuyện phía sau trang phục. “Nếu mọi người thấy thích thú với những chuyển động và tò mò về nguồn gốc của nó, thì đó đã là thành công rồi” – Anh chia sẻ.
Thực tế trên sân khấu, “Mã Vũ Vùng Cao” đã tạo được phản ứng tích cực khi những động tác xoay – lắc của vòng ngựa khiến khán giả thích thú.
Hành trình định hình dấu ấn cá nhân
“Mã Vũ Vùng Cao” tiếp tục nối dài hành trình sáng tạo mang đậm dấu ấn văn hóa của Hồ Đại Công Bằng. Trước đó, anh từng gây chú ý với thiết kế “Mắm Ba Khía” tại Hoa hậu Quốc gia Việt Nam 2024 và “Viêm Vũ Vùng Cao” tại Miss Cosmo Vietnam 2025.
Điểm chung trong các sáng tạo của anh là không chạy theo sự phô trương, mà tập trung vào chiều sâu văn hóa và bản sắc vùng miền.
Khi National Costume trở thành “ngôn ngữ kể chuyện”
Qua “Mã Vũ Vùng Cao”, có thể thấy một hướng đi rõ ràng của thế hệ nhà thiết kế trẻ: đưa National Costume vượt ra khỏi giới hạn thị giác, trở thành một hình thức kể chuyện văn hóa bằng thời trang.
Và trong câu chuyện ấy, Hồ Đại Công Bằng đang chọn cách đi chậm, nhưng chắc – bắt đầu từ những giá trị nguyên bản nhất của “người Việt và đất Việt”.
Làng Việt
